《九重阙》以青春之光照亮角色

本文转自：北京日报

舞台上全是北京曲剧最年轻的力量

《九重阙》以青春之光照亮角色

本报记者 王润

“感谢大家能在北京中轴线上的这个特殊地点，看一场用北京曲剧演出的关于中轴线的北京故事。舞台上全都是北京曲剧最年轻的力量，平均年龄只有23岁！”1月3日、4日，由北京演艺集团、北京市曲剧团推出的北京曲剧新作《九重阙》在天桥艺术中心首演，观众掌声如潮。该剧编剧兼导演李卓群笑道：“在他们面前，我这个85后觉得自己也成了‘长辈’了！”而真正的“长辈”艺术家、北京曲剧首位“梅花奖”得主、《九重阙》艺术指导许娣更是难抑激动：“看到这些孩子们活跃在舞台上，证明老一代艺术家创建的北京曲剧正在继续前行，也证明我们这一代人为北京曲剧努力工作过，而北京曲剧未来的希望就在这些年轻的孩子们身上！”

“85后”为“00后”保驾护航

北京曲剧《九重阙》围绕“清初第一词人”纳兰性德短暂而灿烂的一生展开，穿越他的生命四季，讲述纳兰词至情至性背后的情感凭依，让观众得以一窥其深情与时代之痛。全剧由“00后”演员勇挑大梁，“80后”中坚保驾护航，台前幕后以青春之光照亮角色。

对于此次合作，李卓群认为是“天时地利人和”：“北京市曲剧团的领导班子很年轻，我们都有心一起创作年轻人喜欢的国潮风戏曲作品，而北京曲剧是北京唯一的地方剧种，来讲北京故事再合适不过。我们选取的这个题材的整体风格基调，也和北京曲剧的表演特色非常契合，所以大家一拍即合！”

为了让这群“00后”演员在舞台上绽放光彩，李卓群下了很大功夫，根据每个人的特点来量身设计戏份和造型。“他们都特别认真努力，拿到剧本很短时间就脱稿了，我真是非常欣慰！许娣老师第一次来看排练时也非常激动，当时流下了眼泪，说北京曲剧真的有接班人了！”

“中轴线之歌”饱含家国情怀

《九重阙》给观众留下深刻印象的是其文辞优美，不落窠臼，并没有过多引用纳兰性德原词，而是将其诗词意象化在曲剧艺术当中。并且，该剧没有停留在世人熟知的纳兰性德的情爱与文采，而是将视线拉远，观照到他词人之外的御前侍卫身份和对满汉和睦作出的突出贡献。

李卓群透露，纳兰性德的很多生平史料已经无从考证，她在创作剧本时只能从清朝的历史当中去搜寻。因此，整出戏从青梅竹马开始展现，然后由小及大，由浅及深。就像渐渐铺陈开的一张北京“地图”，无论是个人情感，还是家国情怀，包括统一大业，都随着主题的不断升华在观众面前一一展开。

李卓群在与音乐总监谢振强老师研磨后，还为纳兰性德与康熙创作了一段载歌载舞、纵马景山的“中轴线之歌”。歌中，康熙帝与纳兰性德细数中轴线上的风景与民情，在感情充沛、词曲大气的对唱中表达了家国一统、满汉同心的思考与情怀。

“穿过北京城的中轴线就像是一条脊梁骨，支撑着我们不断前行和发展。在创作上，我也希望牢牢抓住中国戏曲这样一条‘中轴线’来进行题材的编织和提炼。”李卓群说，“北京曲剧比较擅长演清朝后宫戏，这次我们突破性地从后宫走向了前朝，从小家庭走向了大家国，是一次有意义的扎扎实实的大胆尝试。”

“中式多巴胺”让国风更时尚

石佛颔首、莲花迎风，这不仅是《九重阙》舞台视觉之美，也是纳兰性德内心世界的写照。李卓群给每一场戏都起了一个具有色彩的名字，像“金瓦”“紫禁”“黛眉”“红烛”“黄沙”“白雪”等。该剧的舞美和造型设计也以中式美学为主旨，蓝玲、任思远、刘贺、王琦、张颖等优秀艺术家共同创作出丰富的“中式国风多巴胺”，为舞台带来丰富而明媚的视觉享受，更为剧中故事留足想象与发挥的空间。“我希望让大家感到年轻人的活力，因为几百年前的纳兰性德、卢蕊和康熙，他们的青年时代也一定是多姿多彩的。包括纳兰性德的诗，虽然有些会有失落懊悔，但是他的人生底色是明亮温暖的，就像我们这个戏的底色一样。”

“我做戏十余年了，创作时不仅要想着为演员、剧团、剧种量身设计，更重要的是要为今天的观众和时代量身设计。”李卓群说，“所以我在写剧本之初，就会想好每段的曲牌风格和舞台呈现，还会去设想定妆照片和海报风格。”因此《九重阙》还没有正式演出，很多观众就已经被时尚大气的宣传片和海报吸引，看了演出后更是被立刻“圈粉”。

李卓群透露，她对时尚非常敏感，和当年在大学社会实践时做过平面和广告模特有关，“我希望能够用时尚的方式宣传戏曲，吸引更多观众的注意。我们从事的这个行业，守正是第一位的，只有守正才能传承好，才能去考虑创新的方向，所以要求我们的学养要比传统更传统，但对观众的判断，要比时尚更时尚。”本报记者 方非摄