普利策奖作品《晚安妈妈》将亮相北京人艺 导演：作品不只探讨了生命的意义

本文转自：封面新闻

封面新闻记者 粟裕

“这种爱，女儿真的需要吗？我想这部作品打动了我，也会打动观众。”导演龚丽君表示，这部作品的现实意义会让观众产生共鸣。

一间客厅，一对母女，近两个小时的对话，看似波澜不惊，实则暗流涌动。话剧《晚安，妈妈》即将在北京人艺小剧场上演，展现真实生活中耐人寻味的母女关系。6月14日，导演唐烨、龚丽君，主演张培、孙翌琳领衔的主创主演团队在媒体见面会上分享了创作心得。

北京人艺话剧《晚安，妈妈》媒体见面会。

北京人艺“全女班”

呈现母女之间“情感风暴”

《晚安，妈妈》是美国剧作家玛莎·诺曼的代表作，1983年获得普利策奖，以一对相依为命的母女在一个晚上的交流对话为串联，将作者最擅长的严肃女性题材创作风格进行了淋漓尽致的展示。故事发生在一个平常的周末夜晚，女儿突然向母亲发出自杀预告，母女之间的“情感风暴”就此上演。

作品从女性角度出发，对家庭、婚姻、生活进行了严肃认真的探讨。全剧只有两位女性角色的话剧并不多见，在北京人艺的舞台上也是首次出现。“作家是女性，我们几个人都是女性，也都是母亲和女儿，会对剧中的题材有共鸣。”导演唐烨介绍，虽然剧中探讨的问题有些沉重，但此次排演不希望用沉重的方式去展现。

“怎么从一开始交代结局，后面还吸引观众看，这就是对演员的考验。”饰演女儿的孙翌琳也不断对自己提出要求。她希望两位演员能展示出立体的、生活化的鲜活舞台形象，让观众跟着演员一起进入到剧中人物的内心世界。

北京人艺话剧《晚安，妈妈》。

原汁原味呈现原作精神

探讨生命的意义

此次排演，力求原汁原味呈现原著精神。由于是外国作品，为了不让观众在心理上产生距离，在语言表达上对演员提出了更高要求。

“首先在原文基础上，把语言尽量捋顺，将文本中黑色喜剧般的幽默表达出来。”导演唐烨表示，这样的语言能传递出作品本身的精神力量。同时，剧中背景并没有进行特意的“本土化”处理，“对观众来说，并不会因为文化差异对理解这部作品产生障碍。不同年龄段和不同经历的观众，都会对这对母女有不同理解”。

唐烨介绍，“作品探讨的不只是亲人们在同一屋檐下，还有心理的疏离感、生命的意义，如何有尊严地活着等问题。”

表演贴近生活、还原生活

带观众走近剧中角色

如何让观众看起来不疲惫，跟着演员深入剧情，导演和演员们下了很大功夫。唐烨称，通过演员表演，将每句话的潜台词表现出来，让观众能与演员的内心世界同频共振。这对演员提出了很高要求，需要整个过程高度紧张、全情投入，不能有一刻松懈和分神。

为了接近生活、还原生活，演员们在排演过程中都将生活感受带入其中，“我们对亲人能不能真的理解，人和人之间能不能沟通？”剧中饰演母亲的张培，将自己的思考带到作品中，希望与观众一起去探讨。

7月5日起，该剧将在人艺小剧场开启首轮演出。观众将伴随一对母女，开启一次心灵之旅。