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本文转自：半岛都市报 2006年,张鹏毕业回到家乡,成为青岛话剧院的一名演员,正式开启了自己的艺术之路。很多老青岛印象深刻,那几年,青岛话剧院正是火爆的时候,青话小剧场的儿童剧,场场爆满。那时候没有手机抢票一说,要么电话订票,要么现场排队,基本上票放出来当天,就被抢空了。

风生水起的市场,意气风发的演员,张鹏算是赶上了好时候。那个时期的他,忙得连轴转,一部戏紧跟着一部。难得的空当期,张鹏喜欢宅在家里看片子、找感觉,每天睁开眼就看,一天四五部,把时间塞得满满当当。刚参加工作的时候,张鹏一个月工资1420块钱,他花800多买影碟。现在想起这件事,他也觉得很疯狂,“那时候我就是个戏痴,完全沉浸在表演里了。”

2011年,青岛话剧院与德国帕特伯恩话剧团联合打造了一部双语话剧《龙牙》。这部剧中,张鹏的本职工作是剧务,但他在片场发现,德国导演和中国演员沟通的过程中,翻译只能表达字面意思,需要一个人来更精准地把翻译的话转化成话剧语言,他主动扛起了这项工作,让片场的沟通交流顺畅了很多。后来,这部剧在青岛演出大获成功,将赴德国进行为期一个月的展演。当德方的邀请函发过来的时候,张鹏惊喜地发现,自己也在名单之上。“如果这部剧是一把锁,那张鹏就是钥匙。”德国导演玛雅·凡克这样评价张鹏,让他深受感动。

2012年,张鹏开始自己写剧本。在他内心深处,一直有一种艺术表达的欲望。“我想写现实题材的剧,把自己对生活的观察和体悟通过作品呈现出来。”但那时候,不同于儿童剧的火爆,这类话剧并不受市场青睐。很多人劝张鹏不要冒险,但他有股执念,硬着头皮要做小剧场话剧。恰巧,青岛话剧院推出了全新的制作人制度,给了张鹏施展的空间。2014年,张鹏的第一部剧《幸福去哪了》推出,他兼着导演、编剧、演员、制作人多个身份。成功首演那天,张鹏在后台偷偷掉了眼泪。

就这样,张鹏顺利走上了“多栖发展”的道路。如今,他已是青岛话剧院院长助理、实验剧团团长、演出运营中心主任,演出剧目41部,演出场次两千余场,导演话剧18部,编剧话剧7部,制作话剧14部。就在前段时间,他编剧导演的《在最遥远的地方等你》入选2023年全球华语青年导演英才计划十强。

最忙的时候,张鹏一年做四部戏。一旦建了组开始排练,他就没日没夜地扑在了戏里,外界的一切似乎都和他没关系了。“一部戏演完,最有成就感的时候,疲惫感也最强烈,整个人像是被掏空了一样,恨不得再也不演了,但休整过后,很快戏瘾又上来了。”

因为当过演员,张鹏更能理解演员进入角色时那种微妙与脆弱的感觉。“要让角色慢慢从心底生长出来”,导每一部戏的时候,张鹏虽然要求严格,但他很讲究跟演员沟通的方式方法。在他眼里,对戏真诚是最重要的,且不论演得好坏,一个演员对戏真不真诚,一眼就能看出来。

“话剧是深刻的,一定程度上是带有批判性的。”张鹏主导的很多话剧源于他对现实的观察和思考。2016年到2018年,张鹏先后在中央戏剧学院舞台经营管理研修班和中国国家话剧院导演研修班学习,短暂的“北漂”生活,在与父母远程的电话沟通中,他开始思考自己这代人与父辈的关系。后来,他导演了《遥远的她》这部剧,将目光聚焦在关爱阿兹海默症老年人这个话题上。“我本来的目标观众是中年群体,有一定家庭生活经历的人可能会更有感触。”张鹏说,演出那天,他看到进入剧场的大多是20来岁的年轻人时,心里有点忐忑。让他没想到的是,演出结束后,很多人评价很高,有些人说要带着父母再来看一遍。“这也许是现实主义题材话剧的魅力吧,戳中了很多人内心最柔软的地方。”

2022年,张鹏又推出了《遥远的她》姊妹篇——《离去的你》,这是一部寄托了亲情的话剧,也是一部充满家国情怀的作品。今年《在最遥远的地方等你》,同样是这一大主题的延伸。

“我们对老年人的关注太少了,即便在一个城市,能陪伴的日子又有多少呢?”去年,张鹏父亲生病去世,他很长时间才从伤痛中走出来。陪伴父亲住院的两个多月,父亲不经意间的一句话,让张鹏心里很不是滋味。“我爸说,他挺有福的,生病这段时间,正好赶上了我不忙。”至亲的离世,让张鹏开始试着放慢脚步,从忙碌的工作中多抽出一些时间陪伴家人。在作品中,他也尝试将自己对生命的感悟融入进去。

2018年至今,张鹏坚持每年推出一部原创话剧,这是他给自己定下的一个不成文的目标。成长没有捷径,一步一个脚印,这些剧目像年轮一样镌刻着张鹏的艺术生涯。

戏如人生,从艺17年,对张鹏而言,话剧是他对观众的真诚独白。“话剧不是娱乐,它必须是深刻的。”用一个故事把深刻的思想内核包裹起来,再通过演员的表演,像剥洋葱一样一点点展现给观众。一千个观众眼中有一千个哈姆雷特,每当大幕拉下,一个故事讲完,张鹏又回到了自己的原点,带着那份最初的赤诚与热爱。