乐评人为何老是和观众“对着干”
前几天《乐队的夏天3》第六期播出，这一期已经是这一季改编赛最后一期，由于选手不多只有声音玩具少数几支，剩下大半集都是改编赛的复活赛，而六名选手演唱的都是自己原创歌曲，不是改编赛了。
而之前声音玩具改编的那英的《默》，将原本都市情歌给改编成了摇滚。这样一改，明显要复杂得多，要躁得多了，有人表示好听，有人表示不好听。当然这很正常，但是它评分挺高的，而且之前的乐队改编的歌曲也是一样。甚至这个还能延伸我们经常看到节目中有些音乐人，改编或者原创歌曲非常复杂，演唱不是飙高音就是转音转来转去的，编曲，节奏和制作非常的复杂。这个再搭配舞台效果感觉花里胡哨的，当时可能嗨了，但最终什么都记不住。
大多数电视机前的观众是感受不到现场魅力的，甚至可能都嗨不起来，反正就是觉得不好听。但这个时候不光是音乐人自己觉得自己牛x轰轰的（还能理解），而那些乐评人、什么业内人士往往就会打高分。这也是今天要讨论的一点，音乐人和乐评人为什么老是喜欢和观众对着干。音乐人，乐评人觉得好听，观众觉得难听？为什么
这个问题的答案其实很简单，那就是音乐专业人听音乐和普通人侧重本来就不一样，经过长期的音乐训练以后，音乐人的大脑和普通人的大脑对音乐的感知也不一样，乐评人就是评价体系不一样。这也是很多音乐人喜欢听经典的原因，因为经典里的各种声部各种技巧普通人听不出来，也别觉得是什么音乐人的骄傲，不然这么多年的音乐训练就白努力了呗？
而一般人更注重通俗易懂的歌词，高潮好记的主旋律，以及好听的嗓音和能打动自己的内容。既然是上面向大众的音乐，基本上更应该注重尤其是高潮的旋律，歌词的表达，以及主唱的声色（唱功往往都不是最重要的）。简单的讲，普通观众眼中，技巧和编排都是服务于听感的，普通观众听歌就是听好不好听，听的是歌手+歌词+伴奏合起来好不好听，听的不是演唱技巧、编曲是否厉害，器乐是否有新意，以及基础乐理知识的运用。
音乐人和乐评人就正好相反，因为普通的东西听得太多没有意思，于是往往分析技巧、编排等是否新意。主要就是整体跟局部的问题，非专业的人士在看问题一般就是看整体+主观感受居多。例如看一部动画片，制作不错，音乐牛逼，动作流畅，声优给力，经费充足，这些条件都非常满足作为一部好片条件因素，但剧情很差，节奏稀烂，只要让观众爽不起来，直接把片子的口碑砸到了谷底。
这对观众来说只需要说这部作品就不行完事了，至于其他大部分优秀要素，在整体剧情观感不行的时候很难被人看见，谁闲得。总的来说，音乐人和乐评人这种是我们常见的学术思维方式，一个东西好不好最终呈现的确需要最终整体的协调程度。但做专业的人必须要把作品拆解分清楚这里面的细节构成，哪里好，哪里不好，为什么好，为什么不好，如果不好，哪里可以修改，如果要修改，如何突出重心，突出优点。因为只有这样，专业知识才能具体的引导具体操作进步，而不是一堆似是而非的。
观众的主观整体观感跟乐评人，音乐人这种拆解两个思维维度上不同而已，前者是人普遍的直觉的感官感受，后者是专业学术的分析归纳。这年头因为网络信息发达表达容易。再结果饭圈文化和网络段子人爱杠。我们经常会看到各种不同意见的人互相骂来骂去的。其实以前也骂，但以前没有那么方便，你写信登报纸哪有网络留言方便。听不懂，不好听，还成天自己厉害？华语音乐到底在“狂什么”
音乐人作为生产者，我相信任何搞过创造工作的都会有种心态。那就是自己的东西就是厉害的，然后别人批头论脚的时候肯定不高兴，反而会认为自己的就是最厉害的。这任何付出过辛苦劳动的成果被人无端批评，那肯定都会不爽啊。至于这劳动成果到底好不好要交给观众评价，以歌曲来讲，不管你写得多复杂，运用多少乐理知识，但对于听众来说都是首烂歌，技巧或者歌曲设计只会让在听众觉得好听的时候体验更上一层楼
而不会让大家因为设计和巧思去听难听的歌。我一直认为音乐人创作也好，乐评人的评价也罢，还是观众莫名其妙痛骂都没问题，人类社会避免不了这些东西。单独从华语音乐角度出发的话，我认为多数国内音乐人乐理不够，天赋不够，还脱离群众，写不出满足大众的优秀流行歌曲。
而乐评人往往和音乐人沆瀣一气，或者为了批评而批评彰显优越感。那么多数观众前两者的问题都有，因为国情原因不但没有什么音乐审美，网络时代为了批评而批评和互撕的饭圈文化，更是淋漓尽致。好比关于华语音乐一个重要的点，观众往往骂音乐人词写得烂，对方就反骂观众不重曲。
实际上，这两种都是有些问题的，很多音乐人都不说词，从音乐角度来说无可厚非，但词本身也有发音，这个音为什么不能是曲里的音呢？尤其是表意文字汉字，你音能押韵，又不口水本身就很难得了。所以词不仅仅是文学，也有该怎么唱的方法。都说音乐无国界，但中国有点不同，外国使用表音文字，我们使用表意文字，所以有国界。
更别说这片土地上受到的文化熏陶就是这样，从小就接触古诗词，文化审美不仅仅局限在曲上面，不要用国外的标准来衡量中国，文化本身就不同，不管你是曲也好词也好，都是在追求那个意境，画面感，那你又要求好听，词就得押韵，又要求意，那就不能硬凑。你词在诉说一个悲伤的故事，曲却加上土嗨dj，这是让我感到悲伤呢还是“嗨起来”呢？
很久就思考过这个问题，很多音乐人做视频都不说词，周杰伦为啥是大众层面华语音乐最吊的了，原因就是流行角度平衡和曲，唱和词。你一旦做好了，还很有可能成经典流传，问题就在语言上面。其实刀郎，凤凰传奇等音乐人这么火，相当于也是这个道理。
所以从事华语的音乐人比起其他国家还难，至少做词你得过得去，不说古风，拿江南来说，圈圈圆圆圈圈是什么？雨滴在水中的样子，而江南的雨特别细，有烟雨蒙蒙的感觉，这里就能对应开头的歌词，才有一种水与空气纠缠的意境来表达爱情那种缠绵缱绻。
曲是意，词也是意，两者不一样就很容易绷不住。歌是音乐的一种，音乐人只从音乐出发没毛病，但歌是词曲的结合，这些年音乐发展得不错，但是在歌词这个层面的发展确实是越来越烂了，都不要求文学表达和什么古意，连逻辑通顺和把中文写明白的都少。一问就都要拯救华语乐坛，一看歌词全是老子最吊最有钱，哦耶baby一问华语音乐烂透了，一看《学猫叫》赚翻了？华语音乐为何烂
中国听众音乐审美问题也是存在的，最简单的道理就是都骂华语乐坛烂，以前华语音乐多好。但一看现在火爆的歌曲都是《学猫叫》《惊雷》《爱如火》等等，相比之下，《乌梅子酱》都是好歌，《漠河舞厅》简直是绝世经典。现在因为短视频传播最快，音乐软件最普及，大众音乐审美就这品味，全是神曲。
好歌肯定有的啊，我还是那句话就辛爽《隐秘的角落》《漫长的季节》的片尾20名+的音乐人，你每听音乐人几首好听歌曲，那也有几百首好歌，而这类音乐人其实很多很多，但就是火不起来。所以，有时乐评人的分析也很好，给观众普及知识点也到位，有时骂一骂还是有用的。毕竟如果中国全是《学猫叫》《爱如火》当道连骂都不能骂了，这不更脱离群众。这就像一群人撑刀郎骂那英汪峰，那从专业角度刀郎以前歌曲确实口水，这也是事实。
流行音乐发展到现在已经没有说什么不在乎歌词，只在乎技术了，听感这玩意仁者见仁，华语乐坛很多音乐人已经可以烂到无法注视其他方面的地步，编曲再好都没有用，而且真正制作好的音乐人也少。这就像同样是编曲，器乐和制作较为复杂的华语歌曲，周杰伦的暗黑三部曲是流行乐代表。但它就有词曲唱编浑然一体的感觉，中国听众还是非常喜欢的。
而很多爱豆，音乐人的歌曲找老外制作，制作和编曲确实挺复杂的感觉，就像很多音乐综艺歌手各种大编制演奏一样，但最终结果就是华丽的苍白。路人听歌不会了解那么多深层次的东西，只有歌手，制作人做出好的音乐来引导听众，让大家不断接触好的音乐才是对的。
