传统艺术在直播间里大放异彩
本文转自：济南时报
年轻人还看曲艺、戏曲吗？
传统艺术在直播间里大放异彩
“曲艺、戏曲等行业，现在最大的困境，就是得把那些优秀的节目，向大众传播出去，让他们喜欢。”青年曲艺演员李春熠坦言，“现在就是缺少这么一个强有力的平台”。
舞台、电视等都曾是曲艺和戏曲的“强有力的平台”，但属于它们的时代已经过去。在网络高度发达的今天，任何优秀的产品似乎都离不开互联网的加持。时至今日，“互联网+曲艺”“互联网+戏曲”已被一些勇于尝试的青年演员们成功实践。据公开资料显示，目前短视频平台已覆盖戏曲种类超过300种，其中231种已开通直播。2022年，戏曲直播超过80万场，累计看播人次超25亿，场均观众3200人次，相当于每次戏曲直播都是一场中型演出。
传统曲艺的下一个“黄金期”在短视频平台？近日，济南时报·新黄河客户端记者采访了3位青年曲艺、戏曲演员，看他们如何直面现实，从困境中“突围”，走出一条“曲艺复兴”之路。
青年演员不断寻求创新
不可否认，曲艺和戏曲都曾有过辉煌的过往。有人形容，最火热的时候，戏曲名角的影响丝毫不输当今的流量明星。但如今，在电影、电视剧以及新媒体的不断冲击下，这些传统艺术的影响力已不可同日而语。
当下每年新排演的剧目总数以成百上千计，有各种基金扶持，但成活率、保留率却不高，如何能实现“自救”？如今，行业面临最大的困境便是观众的减少，甚至出现了“戏曲不适应观众”的论调，在这种情况下，创新就显得弥足珍贵。
青年演员作为行业未来的希望，拥有更加旺盛的精力和丰富的创造力。想要“盘活”这盘棋，他们的付出和努力更为重要。
“我对自己的要求是，不光要练习传统的曲艺节目，还要创新，要写一些大家身边的小事儿，让大家觉得有意思。”1993年出生的青年相声演员李春熠是曹云金的徒弟，抖音粉丝12.6万，他认为要从生活中吸取养分，这样才能对观众具有吸引力。“曲艺特别微妙，因为它是人的艺术。所以，想要创新，更多的是要跟大家多交流、多去采风，包括现在网上很多的故事，要多去看一看，感受人情味”。
任元元和任旦旦是双胞胎姐妹，也都是京剧演员。出众的长相、出彩的唱功让她们在短视频平台上收获了大量粉丝。2022年，她们登上星光大道，夺得了周冠军，让观众记住了这两位来自山东淄博的95后京剧演员。
面对如今戏曲领域的困境，她们积极尝试着创新：不断吸收音乐剧、话剧等不同风格、不同艺术的营养，将它们与京剧融合，用年轻人喜闻乐见的形式去吸引年轻观众。“我妹妹还去演了电视剧，想要把京剧带到影视当中，我觉得这是展示青年京剧演员的一个很好的方式。”任元元说。
传统艺术在直播间里大放异彩
“短视频平台能让传统曲艺迅速地出现在亿万观众面前，能让大家快速地了解到曲艺的魅力和其中的精髓。”相声、快板等是李春熠的拿手好戏。他在直播间里的一段《红柳楼》，让观众直呼过瘾，更有网友评论“是我看过的最牛的快板”。
短视频和直播平台的兴起，让这些有才华的青年演员得到了更多的展示机会。
任元元说，京剧以不同的方式去呈现，效果会更好。“我们也是今年才开始做直播，我之前对直播并不是很接受，觉得它有点儿‘不高级’，但现在我发现，这个想法是错误的。”任元元通过对新媒体传播的不断了解，很快转变了想法。“用这种新鲜的方式去传播京剧，也不失为一个好机会。尤其是像我们这样一对双胞胎年轻演员去唱京剧，对大众来说，可能更新鲜、更有吸引力，在这个基础上，我们再去弘扬京剧，就容易得多了”。
来自常州市锡剧院的曹诗韵是一名00后，如今已经成长为一名优秀的锡剧演员。曹诗韵对戏曲在新媒体平台上的传播也持支持态度，“据我了解，现在自媒体有很多演员都在做。利用自己空余时间在网络上‘云端送戏’是个很不错的法子。通过手机就能听戏，还能跟自己喜欢的演员在评论区小互动，想必戏迷也很开心。”
曲艺、戏曲开始“留住”年轻观众
李春熠发现直播间里的年轻人占据了相当大的比重。“年轻人重新开始喜欢上了传统艺术。开直播后，我在我的抖音和B站里发一些新创作的快板儿，就有好多年轻朋友点赞评论，给我留言。他们也会发一些自己创作的段子。”李春熠觉得，这是一件特别美妙的事情。
“还有一些朋友留言说，原先他不爱看传统曲艺，但无意间看到了一些直播或短视频，就开始非常非常喜欢，尤其是快板儿，他们觉得特别‘燃’，这一点我很开心。”李春熠说。
随着社会发展和文化生活多元化，传统戏曲、曲艺的发展面临不少困难，如何抓住年轻的观众，将是一个重要且现实的难题。
“我现在也在大学里做曲艺知识的分享。大学生们会有很多不错的创意和点子，还会创作很多新的节目，这对我们曲艺演员来说有很大帮助。”李春熠说，他从中受益良多，也知道了“留住”年轻观众的重要性。
“很多人都说京剧干不下去了，演员们干不下去了。但我觉得，年轻人应该戒骄戒躁，热爱的事情好好做下去。不管以任何一个新的方式把它展现出来，都是好的，至少在努力去做。”任元元说，年轻人更懂年轻人，年轻演员也更吸引年轻观众。
线上演出基本功更要过硬
不同于线下演出，线上演出动辄上千甚至上万观众，这对演员们的基本功有很高的要求。如果基本功不硬，人气会迅速下滑，直至无人问津。所以想要积攒庞大数量的粉丝，硬实力是第一关。而培植有实力的优秀青年演员，又是戏曲、曲艺行业持续向前发展的关键。
戏曲行业历来不缺“少年成名”的例子。周信芳、孟小冬、宋宝罗、七龄童等老一辈艺术家们俱是英雄出少年。如今，一批优秀的青年戏曲演员同样开始崭露头角。
“我的家乡在无锡江阴，我们这儿特别注重传承，有30多所小学都拓展了锡剧兴趣班，简称‘小锡班’，当时感兴趣的同学都踊跃报名。报名过后，也有专业院团的老师来挑选条件突出的孩子进入深造学习，我与锡剧的缘分就是这样结下来的。”后来一个偶然的机会，当地的锡剧团招生，曹诗韵抱着试试看的态度报了名。“也许是在‘小锡班’有了些基础，所以，我最终以比较好的成绩成功入选。经过戏校5年的学习，最终成为一名锡剧演员”。
曹诗韵欣喜地说，她能感受到整个行业正在往好的方向发展。“各个剧院的领导也很重视培养年轻人，老一辈演员努力传、帮、带，且敢于力荐青年演员担任主要角色，托起传承剧目。”
“我俩10岁之前是学拉丁舞、民族舞的。10岁之后改学的京剧，开始了戏曲的求学之路，后来又从山东省文化艺术学校考出去。每年暑假，我俩都会去北京学习，跟着老师在北京的地下室里日复一日地练功。”任元元说，从小学艺，让她们吃了不少苦，但当时一接触京剧，就被传统文化的那种美给吸引住了，研究怎么走眼神、怎么走人物也成了她们的爱好。
到了高考的时候，姐妹两人的目标都定在了中国戏曲的最高学府——中国戏曲学院。妹妹任旦旦保送进入，姐姐任元元连续报考3年，也终于圆梦。“经过这些挫折和困难之后，我们对于京剧的学习反而更加坚定，也更加热爱了。算下来，我们已经在这一行里待了十几年了。”任元元说。
“我对学艺没什么心得，踏踏实实地学就可以了。”李春熠说，“每天练功，把基本功扎瓷实是最基本的，也是最重要的”。
平台固然重要，但是没有扎实的功底，一切都将是空中楼阁。演员的水平直接决定了一部戏的高度，在推陈出新、顺应潮流的过程中，努力提高自身业务能力更是进步的“基石”。
