“演艺之都”闪耀音乐剧星辉

本文转自：北京日报

百老汇与法语名作接连上演 国际巨星来京登台献唱

“演艺之都”闪耀音乐剧星辉

本报记者 韩轩

上周，世界音乐剧巨星在京城舞台闪耀。8月29日、30日，百老汇璀璨夜音乐剧全明星音乐会连续两天开唱；9月1日晚，法语音乐剧明星集锦音乐会上演。再加上不久前在京演出多场的法语原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》，仅音乐剧这一个演出门类，京城观众就得以欣赏多位世界级巨星的风采，丰富的高质量音乐剧演出为“演艺之都”增添星辉。

音乐剧明星吉安·马可·夏雷提、洛朗·班、米开朗琪罗·勒孔特（由左至右）亮相京城舞台，为剧迷带来狂欢之夜。九维文化供图

音乐剧迷“快乐如过年”

“北京你好！”“谢谢！”9月1日晚，在天桥艺术中心上演的法语音乐剧明星集锦音乐会上，凭借《摇滚莫扎特》扬名全球的音乐剧巨星米开朗琪罗·勒孔特热情地用中文向观众问好，与他一起登台的还有洛朗·班、爱拉达·达妮等五位音乐剧明星，一首首音乐剧金曲联唱，将现场热度越推越高。

从音乐剧《汉密尔顿》中的《汉密尔顿》组曲，到音乐剧《猫》的《回忆》，从音乐剧《罗密欧与朱丽叶》的《世界之王》，到音乐剧《悲惨世界》中的《我曾有梦》，再到《摇滚莫扎特》的《纹我》……上周，北京进入音乐剧“金曲时间”，世界名作在家门口接连唱响，音乐剧迷大呼“快乐如过年”。

登台两场集锦音乐会演出的都是世界音乐剧舞台的顶尖明星，虽然集锦音乐会呈现的不是完整版剧目，但他们的唱功和演技全场在线。米开朗琪罗·勒孔特身穿皮衣皮裤，一开口就用摇滚风将舞台变成《摇滚莫扎特》的主场。洛朗·班则兴奋地从舞台上跳到观众席，绕场一圈给观众带来沉浸式体验。

在奉上精彩表演的同时，这些明星演员在场外也充分体验了中国及北京文化。集锦音乐会上演前一晚，在观众见面会上，几位演员兴高采烈地学写了毛笔字。现场，米开朗琪罗·勒孔特将观众的热情通过手机分享给了自己远在欧洲的亲友。

“短时间内这么多名家名作齐聚北京，说明北京是增进中外民心相通、促进文化艺术交流的重要桥梁与纽带，充分体现了北京文化市场的活力。”中国文化管理协会副主席兼演艺工作委员会会长宋官林说。

“双向奔赴”促名家名作来京

今年3月末，文旅部宣布恢复受理和审批涉外营业性演出，仅过了一个月，法语原版《罗密欧与朱丽叶》就官宣了北京场演出，7月如期上演；法语音乐剧明星集锦音乐会7月官宣，9月初登台。作为这两个演出项目背后的运营者，九维文化董事长张力刚介绍，法语音乐剧明星在短短几个月中频繁来华登台，是中法双方都期待已久的“双向奔赴”。

早在去年11月，张力刚就前往法国，与法方洽谈这两个项目。“一般这种涉外演出项目，需要提前一两年甚至两三年预定。”张力刚说，外方的处事风格是“不见兔子不撒鹰”，只有先签了演出合同，对方才会去与演员签约，更何况这些知名音乐剧演员常年在欧洲、加拿大等地演出，临时谈演出合同，档期非常难约。

在多种不确定性叠加的情况下，双方依旧愿意继续洽谈，也得益于多年合作带来的充分信任。“这是一场冒险，但我们成功了。”张力刚感慨，无论是法方团队还是演员，他们都期待来北京演出。

交流互鉴将提升本土创作

“北京是全国文化中心，更在积极拥抱世界，一定会做出全国文化中心的表率。”张力刚说，对于演出方，在北京安排演出有独特的意义，无论是计划在国内巡演三四个月的原版大戏，还是需要在一个月内完成全国巡演的音乐剧集锦音乐会，北京必安排在前几站。未来，《唐璜》《悲惨世界》等作品都会在京上演，俄罗斯原版音乐剧《恶魔奥涅金》还会在北京开启国内首站演出。

海外原版音乐剧及作品音乐会的引入，进一步活跃了音乐剧市场，业内专家普遍认为，这也为国内音乐剧产业及音乐剧人带来机遇与挑战。“在前几年海外剧团无法入境的空窗期，国内观众更多欣赏原创剧目，现在海外剧目到来，丰富了演出市场的内容，必然会对本土剧目带来竞争，但也是一个机遇。”北京演出行业协会会长张海君说，近年来中国音乐剧飞快发展，北京出现了很多艺术团体从事音乐剧的创作和演出，其中还有中国东方演艺集团、北京演艺集团这样的“艺术国家队”，创作实力不俗，“中国的创作者在创作审美、创作观念、创作方式方面需要与其他国家的创作者交流互鉴，共同前进。”

他山之石，可以攻玉。宋官林也认为，音乐剧作为舶来品，进入中国已有一段时间，将优秀海外音乐剧和音乐剧人作为镜子，有助于我们从理论到实践不同层面对这个行业进行梳理。在他看来，中国音乐剧正处于寻找独特审美角度和表达方式的关键阶段，“未来的中国音乐剧要讲好中国故事，在世界音乐剧舞台上打出中国气派。”