时光远渡 似水流年
本文转自：北京日报
肖龙
巡演中的国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团即将开始2023年的全国巡演之旅。2月17日，第一套巡演曲目在大剧院音乐厅以“似水流年”的标题与首都观众见面。当天的国家大剧院四个演出场地均有演出，剧院里人气充沛，往日盛况重现。
这套曲目上半场是两位当代中国作曲家的作品，姚晨的作品《远渡》是世界首演。作曲家本人在节目册里写道：“本曲创作灵感来自对韩美林先生的巨著《天书》中呈现的瑰奇神秘的符号、文字世界的好奇和想象，也蕴含对韩美林先生顽强坚韧的生命力的敬仰和感动……希望用管弦乐队这艘大船，承载着这些远古的灵魂渡越漫漫时空，超越生死离别，传递文明与人性的不朽。”
当天的音乐会高朋满座，九台摄影机各就其位，韩美林与姚晨也亲临现场。《远渡》使用扩大的双管编制乐队，出现了多种罕见的打击乐器。《远渡》以神秘的音响开始，陆续使用印象主义、表现主义、原始主义和无调性等多种现代音乐技法，佐以特色打击乐器的独特音响，展现上古时期人类文字那“凿破洪荒”的力量，以及仓颉造字时“天雨粟，鬼夜哭”的摄人心魄的意象。
陈其钢的《逝去的时光》是一部触发听众想象的作品。大提琴以叹息般的低音开始，在突破传统音乐藩篱的现代音乐音响中徘徊往复。良久后，极具中国特色的古曲《梅花三弄》主题出现，给喧嚣躁动的复杂情绪带来片刻的安宁稳定。随后音乐便在古代与现代、传统与先锋、沉思与激越的不同极端中奔跑游移，《梅花三弄》主题的三次变化复现，成为音乐走向的标志性分隔。当小提琴与大提琴的温暖对答结束后，《梅花三弄》主题在大提琴上变奏缠绵，逐渐在泛音上消失，点缀着几个零散的不谐和音。大提琴家秦立巍的演奏层次丰富、技术娴熟，专注而敏感。
乐团在下半场更换了木管组与圆号组的首席与部分演奏员，应对勃拉姆斯《第二交响曲》的挑战。勃拉姆斯的管弦乐作品经常包含精细多变的音色、隐忍的情感、在不同乐器之间游移传递的旋律与动机等，对乐团演奏要求极高。他的《第二交响曲》看似一挥而就，也充溢着美妙旋律与快乐气氛，但阴郁的底色、挣扎奋斗的情绪走向、严谨的曲式结构，都大大增加了作品的内涵与复杂度。在《第二交响曲》中，各乐章内部主题之间的对比并不强烈，勃拉姆斯致力于挖掘与扩展每个主题的内部潜能。除了第四乐章，前三个乐章的情绪变化幅度也不大。以电影作比，这些特点让《第二交响曲》不是一部人物个性鲜明、情节激烈跌宕的商业电影，反倒是温柔细腻、意味深长的艺术电影。如何将这些复杂因素有机调和起来，极其考验指挥和乐团的综合实力。
四个音符的下行动机，引出了第一乐章的主部主题，首先由圆号组演奏，然后木管组接过来继续发展。这个富有田园特色的主题，让大剧院管弦乐团的圆号组与木管组开启了整部交响曲的精彩表演。指挥吕嘉采取较慢的速度，第一主题得到充分发展后，弦乐演奏的第二主题清新优美，乐团织体清晰，层次分明。在第二乐章中，乐团呈现了更丰富的力度层次。在第三乐章中，不同乐器组之间的对答恰到好处。前三个乐章典雅精致，听众得以领略勃拉姆斯的纯粹音乐技巧，以及作品的演奏之美。第四乐章是情绪层层绽放之旅，全体演奏的第一主题和第二主题都热烈奔放，让演奏做到收放自如实属不易。吕嘉将音乐情绪在精准控制中一点点释放开来，走向光明灿烂的大调结尾。整个乐章既不失热烈又节制有度，精准呈现了勃拉姆斯的音乐气质。
