带动年轻人发掘创新玩法，青年杂技演员将抖空竹带入校园

中国青年报客户端广州9月17日电（中青报·中青网记者 林洁）记者今天从广州市文学艺术界联合会获悉，一场以“粤韵流淌 艺美如画”为主题的分享会在广州文艺市民特色空间（珠江钢琴创梦园）举行，3位广州青年文艺工作者结合“青春‘艺’起来”，分享个人艺术经历与创作思考。

李文博表演抖空竹。受访者供图

广州市杂技艺术剧院青年演员李文博学习表演抖空竹快10年了。他觉得，热爱可抵万难，潜心钻研以杂技剧的形式展现空竹表演，将空竹表演深厚的文化底蕴与创新变革相结合，增强空竹表演叙事性和感染力，成为杂技舞台上亮丽的风景。近年来，李文博致力于抖空竹的教学培养，将抖空竹带入校园，通过手眼配合，培养学生形体的协调性，带动年轻人一起发掘更多创新的玩法，一起体会小小空竹的魅力。

李文博曾参演的杂技剧《西游记》获文化部第十二届“文华大奖”；其参演的杂技剧《化蝶》获“文华表演奖”“白玉兰戏剧奖”等诸多荣誉。李文博的抖空竹表演将杂技技艺与灯光、科技等元素相结合，增强了作品的艺术感染力和舞台表现力。

李嘉宜表演粤剧选段。受访者供图

国家一级演员、广州粤剧院广州红豆粤剧团副团长李嘉宜成长在戏迷之家，从小受到家庭的熏陶，对粤剧产生浓厚的兴趣，随后进入广东粤剧学校学习，毕业后进入剧团工作。她主演过30余部大型粤剧，其主演的粤剧电影《南越宫词》获中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖。

“粤剧的创新发展就要坚持守正创新。”李嘉宜认为，创新要基于粤剧传统文化进行尝试，吸引更多年轻观众观赏粤剧，发现粤剧之美。粤剧的发展前景广阔，是粤港澳大湾区极具标识性的文化符号。时代给予当代粤剧人更宽广的舞台，作为青年曲艺工作者，应牢记“传统可仰，未来可期”，积极为粤剧发展贡献青春力量。

杨晓明分享其插画作品。受访者供图

2007年毕业于广州美术学院的杨晓明，同年进入广州日报社全媒体美术设计部工作。她表示，插画作为新闻传播的一种新的表现形式，以视觉形式呈现故事内容，更贴近年轻受众，受到读者广泛欢迎。作为媒体人，杨晓明擅长将插画作品融入新闻版面中，结合各类新闻题材，运用不同的创作媒介进行创作，让新闻信息的传递更加直观而富有艺术性。【责任编辑：郭韶明】